Творчий і життєвий шлях Гумилева Миколи Степановича

Розміщено ЗНО по географії в 17 июня 2012

Творчість видатного поета початку XX в. Миколи Степановича Гумилева ( 1886-1921) - приклад подолання естетической доктрини акмеизма. Н. С. Гумилев народився в Кронштадті в сім’ї морського лікаря 3 (15) квітня 1886 г. Дитинство майбутнього поета пройшло в Царському Селі, де він учився в царскосельской гімназії, директором якої був И. Ф.Анненский. Наприкінці 1903 г. познайомився з гімназисткою Анею Горенко (майбутньою Ганною Ахматової). В 1905 р. у Петербурзі опублікував перший збірник віршів “Шлях конквістадорів”.

Провів біля трьох років у Парижу, де видавав журнал “Сиріус” і опублікував збірник віршів “Романтичні квіти” (1908). Після повернення до Росії Гумилев надійшов у Петербурзький університет, активно співробітничав у газетно-журнальній періодиці, заснував “Академію вірша” для молодих поетів В 1909-1913 гг. зробив три подорожі в Африку.

В 1910 р. він женився на А. А. Горенко (розрив з нею відбувся в 1913 р., офіційне розлучення - в 1918 г. ). На 1911-1912 гг. довівся період організаційного зімкнення й творчого розквіту акмеизма. Гумилев видав у цей час свій самий “акмеїстичний” збірник віршів - “Чуже небо” (1912). З початком першої світової війни поет надійшов добровольцем в уланський полк, за участь у бойових діях був нагороджений двома Георгіївськими хрестами.

В 1916 г. вийшов у світло новий збірник віршів “Сагайдак”. Гумилев у цей час перебував за кордоном у складі експедиційного корпуса. Там він зустрів події 1917 р. і вернувся впетербург лише в 1918 р. В останні три роки життя активно займався творчою, організаторською й викладацькою роботою, видав збірники віршів “Багаття”, “Порцеляновий павільйон”, “Намет”, “Вогненний стовп”.

3 серпня 1921 р. Гумилев був арештований за обвинуваченням в участі в контрреволюційній змові, а 25 серпня 1921 р. - розстріляний. Гумилев почав свій шлях у літературі в період розквіту символістської поезії. Не дивно, що в його ранній ліриці досить відчутна залежність від символізму.

Цікаво, що майбутній акмеист випливав у своїй творчості не за хронологічно найближчим собі поколінням младосимволистов, але орієнтувався на поетичну практику старших символістів, насамперед К. Д. Бальмонта й В. Я.Брюсова. Від першого в ранніх віршах Гумилева - декоративність пейзажів і загальна тяга до помітних зовнішніх ефектів, із другим починаючого поета зближала апологія сильної особистості, опора на тверді якості характеру. Однак навіть на тлі брюсовской ліричної героїки позиція раннього Гумилева відрізнялася особливою енергією.

Для його ліричного героя немає прірви між дійсністю й мрією: Гумилев затверджує пріоритет зухвалих мрій, вольной фантазії Його рання лірика позбавлена трагічних нот, настільки властивих поезії Анненского, Блоку, Андрія Білого. Більше того, Гумилеву властива стриманість у прояві будь-яких емоцій: сугубо особистий, исповедальний тон він оцінював у цей час як неврастенію. Ліричне переживання в його поетичному світі неодмінно об’єктивується, настрій передається зоровими образами, упорядкованими в струнку “мальовничу” композицію. Символісти виходили з ідеї злитості різних сторін і граней життя, принцип суцільних відповідностей мав на увазі малоцінність одиничного, окремого. Стосовно конкретних проявів реальності як би навмисно культивувалася оптична далекозорість: навколишнього ліричного героя “земне” простір ставав швидко промальованим, навмисно розмитим тлом, на який проектувалися “космічні” інтуїції.

Гумилев і поети його покоління набагато більше довіряли почуттєвому сприйняттю, насамперед зоровому. Еволюція раннього Гумилева - поступове закріплення саме цієї стильової якості: використання візуальних властивостей образа, реабілітація одиничної речі, важливої не тільки як знак щиросердечних рухів або метафізичних прозрінь, але й (а часом і в першу чергу) як барвистий компонент загальної декорації На початку 1910-х рр. Гумилев став засновником нової літературної течії - акмеизма. Принципи акмеизма багато в чому минулому результатом теоретичного осмислення Гумилевим власної поетичної практики.

Ключовими в акмеизме виявилися катеГореї автономії, рівноваги, конкретності. “Місце дії” ліричних добутків акмеистов - земне життя, джерело собитийности - діяльність самої людини. Ліричний герой акмеїстичного періоду творчості Гумилева - не пасивний споглядальник життєвих містерій, але влаштовувач і відкривач земної краси. Поет вірить у творчу силу слова, і якому цінує не летючість, а сталість семантичних якостей И віршах збірника “Чуже небо” (вершина гумилевской акмеїстичної поетики) - помірність експресії, словесна дисципліна, рівновага почуття й образа, змісти й форми. Від пишної риторики й декоративної барвистості перших збірників Гумилев поступово переходить до епіграматичної строгості й чіткості, до збалансованості ліризму й епічної описовості.

“Його вірші бідні емоційним і музичним змістом; він рідко говорить про переживання інтимн і особистих; … уникає лірики любові й лірики природи, занадто індивідуальних визнань і занадто важкого самозаглиблення, - писав в 1916 р. В. М. Жирмунський - Для вираження свого настрою він створює об’єктивний мир зорових образів, напружених і яскравих, він уводить у свої вірші оповідальний елемент і надає їм характер напівепічний - баладну форму. Шукання образів і форм, по своїй силі і яскравості відповідному його світовідчуванню, тягне Гумилева до зображення екзотичних країн, де в барвистих і строкатих баченнях знаходить зорове, об’єктивне втілення його мрія.

Муза Гумилева - це “муза далеких мандрівок”… Поетика пізньої лірики Гумилева характеризується відходом від формальних принципів акмеизма й наростанням интимно-исповедального ліризму. Його вірші наповнюються почуттям тривоги, есхатологическими баченнями, відчуттями екзистенціального трагізму. Пафос “скорення” і оптимістичних дерзань переміняється позицією трагічного стоїцизму, мужнього неприйняття.

Почуттєво сприймані образи в його віршах перетворюють сміливими метафорами, несподіваними порівняннями Часто віршована композиція будується на розгортанні ключової метафори, що до фіналу переростає в символ. Поет не задовольняється тепер барвистою предметністю описів, прозріває життя набагато глибше її зовнішніх прикмет. Пізня лірика Гумилева по своєму тоні й глибинному змісті значно ближче символізму, чим акмеизму. Серед інших поетів “срібного століття” Гумилев виділяється значущістю еволюції, що свершились у його лірику. Не випадково багато мемуаристів, що залишили спогади про нього, і більшість критиків і дослідників поезії Гумилева писали насамперед про помітний якісний ріст його творчості, про тематичну й стильову трансформацію поезії Паралельно з розширенням тематичного змісту лірика Гумилева послідовно заглиблювалася, а ріст формальної майстерності поета був лише зовнішнім вираженням духовного росту його ліричного героя.

Між віршами перших трьох збірників Гумилева й шедеврами його останньої поетичної книги - не тільки наступність (вона, звичайно, відчутна), але й контраст. Часом цей контраст навіть абсолютизируется, інтерпретується як розрив або несподівана метаморфоза. Так, на думку Вяч. Вс. Іванова, поетична доля Гумилева “нагадує вибух зірки, перед своїм знищенням раптово яскраво спаленілої…

…”Вогненний стовп” і безпосередньо примикають… до цього збірника вірші незмірно над усе попереднього”. Зіставимо перший вірш циклу “Капітани”, опубліковане в першому номері журналу “Аполлон” в 1909 р. , і “Канцону другу”, що ввійшла в останній збірник Гумилева “Вогненний стовп”. Вірш “Капітани” стало для читачів 1910-х гг.

свого роду візитною карткою поета. На першому плані в ньому - створений уявою поета образ капітанів, мальовнича проекція подань поета про ідеал сучасної людини. Ця людина, близька ліричному героєві раннього Гумилева, знаходить себе в романтику мандрівок. Його тягне лінія відступаючого обрію й закличне мерехтіння далекої зірки - ладь від домашнього комфорту й будньої цивілізації. Мир відкривається йому, начебто першій людині, у своїй первозданній свіжості, обіцяючи черзі пригод, радість відкриттів і п’янкий смак перемог.

Герой Гумилева охоплений спрагою географічної новизни, для нього “начебто не всі перелічені зірки”. Він прийшов у цей мир не мрійливим споглядальником, але вольовим учасником життя, що діється на його очах. Тому дійсність здається йому сменяющими друг друга моментами переслідування, боротьби, подолання.

Характерно, що центральні четверта й п’ята строфи вірша представляють узагальненого “капітана” у момент протиборства - спочатку з розлютованою морською стихією (”тріпотливий місток”, “жмути піни”), а потім з матроською командою (”бунт на борті”). Автор так захоплений поетизацією вольового імпульсу, що не зауважує, як граматична множина (”ведуть капітани”) у межах одного складного речення міняється на однину (”хто… відзначає… згадує…

або… рве”). У цій синтаксичній непогодженості проявляється властиве ранньому Гумилеву коливання між “загальним” і “великим” планами зображення З одного боку, загальний “морський” тло вірша створюється розгонистими умовно-романтичними контрастами (”полярні - південні”, “базальтові - перлові”, “мальстреми - мілина”). З іншого боку - великим планом подаються “вишукані” предметні подробиці (”жмути піни з високих ботфорт”, “золото…

з розоватих брабантских манжет”). Хоча вірш був написаний Гумилевим ще за два роки до організаційного оформлення акмеизма, у ньому вже помітні тенденції акмеїстичної стильової реформи. Це насамперед установка на пробудження в читача пластичних, а не музичних (як у символістів) подань На противагу символізму, перейнятому “духом музики”, акмеизм буде орієнтуватися на переклик із просторовими мистецтвами - живописом, архітектурою, скульптурою.


Рекомендую також наступні твори:

  • Нет подходящих публикаций