Твір на тему: Ліричний «я» Ганни Ахматової

Розміщено Зарубіжня література в 16 марта 2011

Перша збірка «Вечір» 1912 зробила відомим ім’я Анни Ахматової. Характеризуючи особливість її поезії, Кузьмін писав у передмові до збірки про те, що вона має здатність «розуміти будь-які речі … в їх незрозумілою зв’язку з пережитими хвилинами». Саме звичайні речі свідчать про заставу ліричної героїні більше, ніж довгі монологи. Її ліричне «я» проступає через тонкість сприйняття світу. Вже в ранніх віршах Ахматової читач побачив цікаву особливість: її короткі вірші схожі на цілий роман, який вміщує історію відносин, сюжети почуттів і неизменяемую нероздільність почуттів. Це поезія «не зустрічі». Зміст життя героїнь Ахматової - любов у всіх відтінках і проявах - від передчуття любові, очікування любові до «пристрасті, розпеченій добела». Урбаністична тема творчості Ахматової проявялется вже у другій збірці «Четки» (1914) героєм лірики Ахматової стає Петербург, «город, гіркою любов’ю коханий». Тому особливе значення надається деталі. Так у вірші «В останній раз ми зустрілися тоді» читаємо:

O Як я запам’ятала високий царський будинок І Петропавловську фортецю!

Ці деталі міського пейзажу виступають знаком розлуки. У цьому збірнику «Білої зграї» відобразилися нові мотиви самовираження - це мотиви битви, розлуки, людини чоловіка воїна. Все частіше згадується ім’я Господа. Лірична героїня не нарікає, а спокійно і мужньо приймає покладену на неї місію. Це нове ліричне «я» Ахматової буде з нею незмінним до кінця днів. З традицією пушкінської поезії пов’язує Ахматова і сприйняття ролі поета, і ставлення до поезії. Від Пушкіна гармонійність вірша, багатство тим, здатність проявити найтонший душевний порухи, зіставити себе і сучасність. Громадянський обов’язок через ліричне «я» поетеси теж багато в чому від пушкінської традиції. Поема «Реквієм» вперше була записана на папері 1962 року, хоча складена була ще до 1940. Ахматова згадувала, що до цього часу напам’ять знали поему лише одинадцять друзів і жоден не зрадив їй. Це ще й тому, що в тих віршах була висока правда про страждання цілого народу під п’ятою тоталітаризму. Епіграф було датовано 1961 роком:

O Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці слова вистраждані, так як Ахматова розділила долю з мільйонами матерів, дружин заарештованих у страшні тридцяті роки. Хоча «Реквієм» і складається з окремих віршів, але сприймається поема як цілісний твір. Реквієм - це католицька меса за померлим, і у творі А. Ахматової багато паралелей з текстом меси. Особливо з текстом молитви, зверненої до скорботної матері. Отже, цей твір можна розглядати в контексті світової культури. Разом з тим «Реквієм» - це узагальнений портрет всенародного страждання. Це був крок громадянської мужності - сказати відверту правду про страшний злочин проти свого народу, який здійснювала влада. Кожне слово вивірене, кожне поняття до болю знайоме тим, хто пережив ці роки, змучений страхом за себе і близьких людей. Не випадково строфа «відведення тебе на світанку» дуже нагадує плач. А образ-порівняння «буду я, як стрілецькі жіночку, під кремлівськими баштами вити» підкреслює історичний зв’язок подій і ніби приєднує історію до трагічних емоцій в свій час. Перебивання ритму різних частин ніби зображує еволюцію настроїв і станів жінки - від відчаю до примирення з долею і знову до обурення тим, як зуміли примусити цілий народ гинути від неправедної страшної влади нелюдів. Сама Ахматова зазначала, що її поема - це ніби відплата, пам’ятник тим, хто стояв разом з нею «біля в’язниць твоїх, Ленінград».

Це крик душі, це море страшних емоцій, випробувати яких не побажав би нікому. Але, на жаль, це трагічна сторінка нашої історії, відтворена рукою майстра слова.

Ахматова належала до покоління поетів, чиї імена асоціюються з «срібними пір» російської поезії. Вона належала до поетоам, які намагалися відкрити цінність звичайного предметного світу, цінність слова. І вона, як її товариші по «цеху поетів», прийшла до літературі з власними переконаннями і талантом любити життя земне, а не містичне. її творчість відображала етап розквіту поезії хорошої і різної. І разом зі своїм поколінням вона поринала у нові теми реальності - місто, любов, війна. Ім’я Анни Ахматової замовчувалося вже в пореволюційну року. 1921 арештований її чоловік Миколи Гумільова, а незабаром і розстріляно. Хвиля сталінських репресій в С-Ті роки не обійшла і Ахматову, оскільки її сина було заарештовано двічі до війні. Але ще 1922 Ахматова визначила свою позицію, а також цілого покоління тих, хто опинився у вигнанні, залишившись в країні. У вірші «Не з теми я, хто кинув землю …» висловлений протест проти висилки інтелігенції і разом з тим позначена позиція тих, хто опинився у внутрішній еміграції, - вони беруть свій жереб.

Велику Вітчизняну війну Ахматова, як і велика частина інтелігенції, вважала за спокуту історичного гріха революції і забуття Бог. Саме це обернулося страшною бідою, але вона - частина народу і разом з ним переживає тягар війни. її вірші цього періоду мають патріотичний характер, але це природно, так як Ахматова завжди любила свою Батьківщину. Тому й розділила долю свого покоління. Про це свідчать вірші воєнних років: «Мужність», «Клятва», «Російська мова» та інші. Під час війни хвору Ахматову вдалося евакуювати з блокадного Ленінграда, куди вона повернула 1944 року, коли місто звільнили. А 1946 року було видане «Постанова ЦК ВКП (б) у журналах Зірка і Ленінград », де поезія Ахматової оголошувалася чужий народові. Збірка віршів поетеси, вже надрукований 1946 року, було знищено. Ахматову і Зощенка виключили з Союзу письменників, залишивши їх напризволяще перед загрозою голоду без засобів до існування. Сина Ахматової знову було заарештовано. 1957 року, після його повернення, вона вперше компонує поему «Реквієм», написавши їй прозовий передмову. А 1962 поема вперше була записана, хоча існувала у вигляді окремих віршів у пам’яті кількох друзів Ахматової. Поема відобразила долю покоління, якому випала гірка чаша арештів і гонінь. Ця поема була актом громадянської мужності, так як розповідала правду про трагічні сторінки історії країни, про долю свого покоління інтелігенції.

Над твором «Поема без героя»Ахматова працювала чверть століття, ця поема стала її своєрідним ліричним щоденником, де звучить і табірна тема в зв’язку з арештом Льва Миколайовича Гумільова 1949 року. Ця поема містить відгомін подій та пам’ять про людей, які були близькі їй протягом життя. Це своєрідна енциклопедія життя інтелігенції покоління Анни Ахматової і разом з тим своєрідний монумент ім.

У кожного поета - своя трагедія. Саме вона і цікава сучасникам. Трагедія Анни Ахматової в тому, що ціле покоління не знало свого поета. Для багатьох Ахматова залишалася автором любовних віршів, чарівних, глибоких, але далеких від тривог і жахів сучасного життя. Далеко не всі знали про те, яка величезна робота йде в душі поета, які гнівна і гірка рядки зберігаються, ховаються в її пам’яті. Покоління Ахматової було надламана Жовтневою революцією, вибите з колії, позбавлене опору - насамперед духовної, моральної. Генріх Гейне говорив, що всі тріщини світу проходять через серце поета. Трагедію своїх сучасників Ахматова відчула і напророкувала ще в 20-і року. Вона ще зберігає якусь надію на зміни в житті - надію, яка, на жаль, так і не виправдалася. Ахматова завжди відчувала себе частиною покоління, епохи, тому по праву могла сказати:

O Я - голос ваш, жар вашого дихання, Я - отраженье вашого обличчя …

Саме страждає голос багатьох тисяч людей пролунав у «Реквіємі», написаному в 1930-і роки. У той час сина Ахматової, Льва Миколайовича Гумільова, молодого талановитого вченого, кілька разів заарештовували. І разом з іншими жінками поет Ганна Ахматова стояла в довгих в’язничних чергах, з жахом і надією вдивляючись у віконце, де байдужий наглядач нудним казенним голосом повідомляв їй убогі відомості про сина. На перший погляд здається, що «Реквієм» складається з розрізнених віршів. Л. К. Чуковська, згадувала, як Ахматова мовчки писала на клаптиках паперу рядки віршів, давала прочитати, а потім так само мовчки спалювала лист. Вона, як і всі, боялася стеження, доносів. її вимушена німота була породжена не тільки невизнанням, але й страхом, який ріднив Ахматову, інтелігентну жінку, поета, з будь-якою малограмотній розкуркуленої селянкою. Вся поема пронизана болісної логікою очікування - арешту, вироку, очікування сина з в’язниці. Що робить звичайний чоловік, коли життя нестерпна, а й померти неможливо? Намагається прийти в забуття - в молитві, в роботі, в дрібних побутових турботах. Що робить поет? Намагається перелити своє страждання у вірші. І не тільки своє. Ахматова пише в передмові про жінку, яка випадково дізналася її в тюремній черги. Вона запитала: «А це Ви можете описати?» І Ахматова відповіла: «Можу». Поет ніби піднімається над окремою долею і пише про долі всієї країни, всього світу, і в той же час Ахматова конкретно описує свій час і своє місто. Жінка, яка страждає, хоче, напевно, забути про свій біль. Але великий поет, мимовільний літописець епохи, розуміє, що забути - не можна. Забути - означає зрадити. Так як сотні тисяч невинно вбитих будуть жити лише в пам’яті дружин і матерів. Тема забуття і пам’яті перегукується у «Епілозі» поеми з темою пам’ятника самому поетові (про це колись писали Державін і Пушкіна). Даючи згоду на пам’ятник у «цій країні», Ахматова просить не ставити його ні біля моря, де пройшло її дитинство, ні в Царському Селі, місті муз і поезії. Ні, пам’ятник має стояти біля тюремної стіни.


Рекомендую також наступні твори:

  • Нет подходящих публикаций