Тема людської пам’яті в оповіданні Генріха Белля «Подорожній, коли ти прийдеш у спа…»

Розміщено Зарубіжня література в 12 марта 2011

Тема часу і пам’яті звучить у багатьох творах німецького письменника Генріха Белля. Особливо це стосується його антивоєнних, антифашистських творів, у яких тема пам’яті звучить трагічно. Спогади про минуле протиставляються зловісним обрисам сучасного, розриваного на шматки хаосом війни.

Уже на початку оповідання «Подорожній, коли ти прийдеш у Спа…» ми бачимо героя твору на межі загибелі. Крізь хворобливий жар герой-оповідач туманно бачить приміщення, в якому перебуває, і в його свідомості виникають картини минулого.

Письменник показує увесь процес народження спогадів у людині: оповідач детально описує коридор з вішалками й емалевими табличками між дверима, картинами і скульптурами. На фоні охопленого пожежею міста, на першому плані оповіді з’являються предмети, що нагадують мирні дні. Але під склепінням гімназії, де нещодавно звучав дитячий сміх, тепер хриплять поранені, що ось-ось помруть

Герой оповідання бореться зі своєю пам’яттю, не пускає її у своє теперішнє життя, тому що розуміє, що минулого, своєї мирної і безтурботної юності, йому не повернути. Але пам’ять невмолима, і для героя найтяжчим є те, що все навколо — рідні стіни його гімназії — стало тепер холодним і чужим, ніби не з його життя. З початком війни життя перервалося, і повернення не буде.

Важливий рівень теми пам’ять в оповіданні складає опис творів мистецтва — це едя» Фейєрбаха, давньоримська скульптура «хлопчик, який витягає колючку», фриз Парфенона, колона Гермеса… Це же не індивідуальна, а загальнолюдська пам’ять. Белль показує, як війна може знецінити не лише життя будь-якої людини, але й культуру, мистецтво в цілому. Особливе значення має рядок каліграфічної вправи, яку юнак почав писати на шкільній дошці лише три місяці тому, до війни, і яка вже ніколи не буде завершена: у цієї людини тепер немає рук, вона скоро помре.

«Подорожній, коли ти прийдеш у Спа…» — це початок відомого давньогрецького напису, який був зроблений помираючим воїном і увічнив битву, в якій геройською смертю поліг загін спартанців. Історія повторюється — і у ХХ столітті ні мистецтво, ні освіта не врятували людство від нової жахливої війни. Як і тисячоліття тому, на війні гинуть люди.

Війна увірвалась раптово — і навіть написані крейдою на дошці вправи гімназиста ще не стерті. Але світ змінився, і змінилася людина. У німецькій класичній гімназії стоять погруддя великих полководців, якими, певне, захоплювалися хлопчаки-гімназисти. Але тепер, пройшовши крізь жахи війни, герой розуміє, що той воєнний пафос, описаний у «книжках із картинками», це ніщо, мильна булька. Солдат запитує себе — за що він боровся? — і не знаходить відповіді. Для мільйонів людей, загиблих на війні, зроблять тисячі «пам’ятників масового виробництва» — от і все.

У спогадах героя особливу роль відіграє образ хреста. Коли хрест зняли, на стіні лишився незникний слід, що здавався ще яскравішим, ніж сам маленький і старий хрест. Його не можна було знищити, як не можна знищити у свідомості людини пам’ять минулого, культуру, почуття моралі… Тінь у формі хреста, що проступає на стіні крізь усі шари фарби — це символ мирного часу, «коли ще дозволяли вішати у школі хрести», і всього того в людині, що здатне протистояти війні, руйнації особистості і культури.

Тема людської пам’яті в оповіданні Г. Белля «Подорожній, коли ти прийдеш у Спа…» має трагічне забарвлення. Але пам’ять — це можливість зберегти своє людське «я» за будь-яких обставин. Пам’ять може існувати у формі прекрасних творів мистецтва або запаху тютюну і теплого молока. Кожна історична епоха складається з тисяч спогадів особистих, інтимних спогадів кожної людини. Це той ланцюжок, що зав’язує воєдино минуле і майбутнє, дитинство і доросле життя, одну людину з іншою… Зберегти пам’ять про минуле — то зберегти себе, свою культуру, свою батьківщину.

Поет В. В. Маяковський увійшов у нашу свідомість, у нашу культуру переважно як «агітатор, горлан, ватажок». Він дійсно ступнув до нас «через ліричні томики, як живий з живими говорячи». Його поезія голосна, невгамовна, шалена. Ритм, рима, крок, марш – всі ці слова асоціюються із творчістю поета і виражають його. Це дійсно поет-гігант. І щира оцінка його творчості ще спереду, тому що він занадто великий, об’ємна, його поезія ніяк не вміщається у вузький і тісний світ наших думок і турбот. Маяковський – поет різнобічний. Він міг писати про усе, що хвилювало його, рівною мірою талановито і незвичайно.

Тому його поезія так багатолика – від плакатів РОСТУ з короткими і влучними підписами до поеми про цілу країну («Добре!»), від антивоєнних віршів початку XX століття до ніжних, піднесених поем про кохання (« Флейта-хребет»). Не обходив він у своїй творчості і тему викриття вульгарності, міщанства, обивательщини, бюрократизму. Тут Маяковський вірний традиціям російської літератури, тому що продовжує лінію, почату ще Фонвізіним, Грибоєдовим, Гоголем і Салтиковим-Щедріним. Якщо розглянути вірші Маяковського «Про погань» і «Прозасідавшієся», то можна помітити, що поет широко використовує цілий спектр комічних прийомів для опису бюрократів і міщан, чиї бажання не простираються далі «тихоокеанських галіфіщ» і прагнення «фігуряти» у новому платті «на балі в Реввійськраді». Поет використовує і разючі епітети, і помітні порівняння, і несподівані алегорії, але особливо яскраво розкриває суть пороку за допомогою гіперболи, сарказму, гротеску. Для приклада проведемо паралель між «Прозасідавшімися» і «Ревізором». І вірш Маяковського, і п’єса Гоголя являють собою закінчені літературні твори із зав’язкою, кульмінацією і розв’язкою. Початок обох добутків гіперболічний: в одному це безнадійні спроби чиновників потрапити на кілька засідань відразу, де обговорюється «покупка склянки чорнила», а в іншому добутку чиновники від страху визнають у Хлєстакові ревізора. Кульмінація являє собою гротеск. У «Прозасідавшіхся»:

І бачу,

Сидять людей половини.

О, бісовщина! Де ж половина інша?

У декількох рядках Маяковський довів ситуацію до абсурду. Більше плавний перехід до кульмінації у «Ревізорі», але по своїй абсурдності вона не уступає «Прозасідавшімся» і характеризується, наприклад, такими ситуаціями, як унтер-офіцерша, яка сама себе висікла, Бобчинський, що просить довести до відома його імператорської величності, що в «такому-то місті живе Петро Іванович Бобчинський». У «Ревізорі» Гоголь відбив свою віру в силу і справедливість вищої влади, у неминучість покарання. Розв’язка «Прозасідавшіхся» іронічна, що, імовірно, говорить про те, що Маяковський розумів живучість, незруйновність бюрократизму. Якщо говорити про вірш Маяковського «Про погань», то тут ми знайдемо і гротеск в образі ожилого Маркса, що призиває згорнути голови міщанським канаркам, і гіперболічний епітет «тихоокеанські галіфіща», і саркастичне вираження «мурло міщанина», і порівняння «зади, міцні, як умивальники». Поет без стиснення вживає ці тропи і стилістичні фігури, розглядаючи обивательський побут, що «страшніше Врангеля».

Цей вірш можна співвіднести з пафосом творчості Салтикова-Щедріна. У його добутках сарказм, гротеск і гіпербола зустрічаються буквально на кожній сторінці, особливо у «Дикому поміщику», «Повісті про те, як один мужик двох генералів прокормив», «Історії одного міста».

У своїх творах Салтиков-Щедрін часто використовував прийом фантастики. До подібного прийому прибігав і Маяковський у п’єсі «Клоп», де П’єр Скрипкін переноситься у майбутнє. В. В. Маяковський додержувався традицій Гоголя і Салтикова-Щедріна не тільки у використанні літературних прийомів, але і у самій тематиці сатиричних добутків, спрямованих проти відсталості мислення, бюрократичного і міщанського побуту та обивательської вульгарності. Традиції російської сатири надалі продовжені і розвинені такими майстрами слова, як М. Булгаков, І. Ільф і Є.Петров, Фазіль Іскандер та іншими.


Рекомендую також наступні твори:

  • Нет подходящих публикаций