Портретні і пейзажні описи в романі М.Ю. Лермонтова “Герой нашого часу”

Розміщено Шкільні твори в 6 марта 2011

М Ю. Лермонтова називають наступником Пушкіна, спадкоємцем «могутній його ліри». Крім того, у творах поета, особливо ранніх, чітко простежуються традиції і Жуковського, і Рилєєва західноєвропейської літератури. Але все ж Лермонтов, як будь-який видатний письменник, має своїм особливим стилем, який до моменту створення роману «Герой нашого часу» був уже повністю сформований.

Портретні і пейзажні описи мають ряд особливостей і з іншої причини. Роман «Герой нашого часу» складений з окремих частин, об’єднаних спільним героєм та місцем дії. Кавказом, кожна з них являє собою зразок якого-небудь малого жанру російської прози 30-х років XIX століття. І це передбачає, з одного боку, широкий діапазон художніх засобів, а з іншого - накладає на твір ряд умовностей (наприклад, пов’язаних з особливостями кожного з жанрів).

Так, портрет у Лермонтова психологічний, що дозволяє в невеликому «обсязі» тексту дати герою точну і глибоку характеристику. Приміром, Максим Максимович описує Казбич так: «… пика у нього була найбільша розбійницька: маленький, сухий, широкоплечий .. А вже спритний-то був, як сліз Бешмет завжди порваний, в латках, а зброю в сріблі ». Згадує старий офіцер також і його очі - «нерухомі, вогненні». І ця характеристика дає портрет-людини безстрашної, хитрого, норовливого і пояснює, чому згодом Казбич так відчайдушно берег свого коня.

Особливу роль у портретному описі у Лермонтова грають особливості його побудови і те, як воно змінюється - що залишається постійним, а що поступово зникає Так, вираз обличчя княжни Мері часто змінюється - це видає внутрішню роботу, але рефреном повторюється в тексті одна риса - «оксамитові очі ». «Вони так м’які, вони ніби то тебе гладять», - говорить Печорін. І спочатку ці очі го кокетують, то висловлюють байдужість, але згодом княжни Мері все менше і менше вдається приховувати свої почуття, а погляд то стає рішучим і страшним, то повним незбагненної смутку.

Портрет же Печоріна будується на антитезах і оксюморон. «Міцне складання» і «жіноча ніжність» блідої шкіри, «курний оксамитовий сюртучок» і «сліпуче чисту білизну» під ним, світле волосся і чорні брови - такі риси вказують на всю складність і суперечливість натури цього героя.

Крім того, опис портрета характеризує і самого ліричного героя, від імені якого ведеться розповідь. Приміром, Максим Максимович дає вельми невигадливі характеристики дійових осіб свого оповідання і відзначає в них такі якості, як сміливість або боягузтво, знання кавказьких звичаїв, силу натури, красу - словом, те, що кидається в очі доброму старій людині, давно службовцю у тих місцях. А мандрівний офіцер, провідний дорожні нотатки і тільки з рік знаходиться на Кавказі, звертає увагу на одяг, ходу, колір обличчя, але при першій зустрічі не робить ніяких психологічних висновків про Максима Максимович.

Такі загальні риси, характерні для всіх портретних замальовок у романі. Що ж стосується пейзажу, то особливості його опису пов’язані насамперед з жанром кожної з частин.

«Бела» представляє собою дорожні замітки, і тому природа в цій частині описується з великою документальною точністю, позбавленої романтичної інтонації: «На темному небі починали з’являтися зірки, і дивно, мені здалося, що вони набагато вище, ніж у нас на півночі. По обидва боки дороги стирчали голі, чорні камені; де-не-де з-під снігу визирав чагарник, але ні один сухий листок не ворушився, і весело було чути серед цього мертвого сну природи пирхання втомленою поштового трійки і нервове побряківаніе російського дзвоника ».

З тієї ж причини і портрет Максима Максимович - швидше замальовка, просто передає його зовнішній вигляд, адже він лише тимчасовий попутник мандрівного офіцера. «На ньому був офіцерський сюртук без еполет і черкеська волохата шапка. Він здавався років п’ятдесяти; смаглявий колір обличчя його показує, що воно давно знайоме з Закавказьким сонцем … »і так далі - ось який його« фотографічний »портрет.

«Максим Максимович» - це психологічна розповідь. Тому увага автора звернена на обличчя героїв, а пейзажних описів майже немає. У подробицях описано сам Печорін, мандрівний офіцер прагне зв’язати його зовнішність з особливостями характеру, наприклад, проводить паралель між «струнким, тонким станом» і стабільністю, цілісністю особистості, яка не була знищена «ні розпустою столичного життя, ні бурями душевними».

Але одночасно сам автор підкреслює, що робить подібні висновки, може бути, тільки тому, що знає «деякі подробиці його життя». Таким чином, ця розповідь так само залишається вірний жанру подорожніх нотаток, як і «Бела».

Сумна зустріч Максима Максимович та Печоріна - головна подія цієї частини, тому їх розмова виписаний з величезною психологічною точністю. Маленькими ремарками автор передає майже кожен рух душі героїв. Так, старий офіцер вигукує: «А пам’ятаєте наше життя-буття в фортеці? Славна країна для полювання! .. Адже ви були пристрасний мисливець стріляти … А Бела? .. »- Печорін трохи зблід і відвернувся … - «Так, пам’ятаю! - Сказав він, майже відразу змушено позіхнувши … »

У «Тамані», яка представляє собою авантюрно-пригодницький розповідь і відкриває щоденник Печоріна, портрет і пейзаж грають зовсім іншу роль - вони покликані інтригувати читача і оточувати таємничим ореолом героїв. Тому автор так загострює увагу на сліпих очах хлопчика, який відкрив йому двері: «Я помічав, що є якесь дивне ставлення між зовнішністю людини і його душею: начебто з втратою члена душа втрачає яке-небудь почуття», - так пише він у своєму щоденнику, але це підозра нічим згодом не виправдовується, а тільки створює напружену атмосферу.

Героя, очима якого показані інші персонажі, не цікавлять самі люди, він просто хоче «дістати ключ цієї загадки». Тому в описі «ундини» більше зображення її краси: «правильний ніс», «незвичайна гнучкість її стану», «золотистий відлив її злегка засмаглої шкіри». І всі психологічні зауваження, засновані на виразі її обличчя, володіють лише часткою ймовірності (за рахунок дієслова «здаватися») - настільки загадкова героїня.

Що ж стосується пейзажних замальовок, то вони поряд із створенням таємничо-містичної атмосфери виконують ще одне завдання: автор, протиставляючи дикість, неприборканість стихії і безстрашність героїв, підкреслює, що для них бурхлива стихія - природне середовище.

В одному з епізодів намальована лякає картина: “… і ось здалася між горами хвиль чорна точка; вона то збільшувалася, то зменшувалася. Повільно піднімаючись на гребені хвиль, швидко спускаючись з них, наближалася до берега човен. … Вона, як качка, пірнала і потім, швидко змахнувши веслами, ніби крилами, вискакувала з прірви серед берегів піни ,..». Але сліпий про це «плавці» каже: «Янко не боїться бурі».

Подібну характеристику автор дає кожному з контрабандистів: «ундина» з легкістю ходить по схилу берега і плаває у відкритому морі, сліпий так само невимушено бродить по кромці бурхливої води.

«Княжна Мері» представляє собою світську повість з елементами психологічного жанру, тому в тексті цієї частини велика кількість портретних замальовок, що передають, як правило, саме зміна душевного стану героїв. Так, коли Печорін, іронізуючи над Грушницким, лестить йому запевненням, що княжна, вірно вже закохана в нього, нещасний юнкер «червоніє до вух». «Про самолюбство! Важіль, яким Архімед хотів підняти земну кулю! .. »- Так коментує герой його реакцію.

Дуже примітний в цій частині роману пейзаж. Він психологічний, але не в художньому сенсі. Тут природа впливає на людей, розташовуючи їх до певного настрою. Так, в Кисловодську «… бувають розв’язки всіх романів, які коли-небудь починалися біля підошви Машук », оскільки« тут все дихає самотою »А крутий обрив в сцені дуелі Печоріна і Грушницкого, виконав спочатку роль виразного антуражу, в результаті стає причиною наростання напруженості героїв: той, у кого потраплять, буде вбито і знайде свій притулок на дні страшної прірви. Така функція пейзажу - наслідок реалістичності літературного методу Лермонтова.

Іншу роль, роль символу, відіграє опис природи (воно там всього одне!) у філософській повісті «Фаталіст». Тут спокійно сяючі зірки на темно-блакитному небі наводять героя на роздуми про силу віри в те, що твої зусилля і діяння потрібні кому-небудь, і те, що «… світила небесні беруть участь у наших нікчемних спорах». Тут зоряне небо символізує гармонію світосприйняття і ясність мети людського існування, яких якраз і не вистачає Печорину в житті. Портретні характеристики в даній частині роману теж є, але вони не мають жодних особливих властивостями, за винятком загальних для лермонтовського стилю взагалі.

Портрети і пейзажі, що змінюють свою роль і побудова від однієї частини роману до іншої, об’єднані не тільки «технічними» особливостями, а й рядом мотивів, що проходять через весь роман. Один з них пов’язаний зі ставленням героя до природи, яке виступає мірилом глибини і дивацтва натури героя.

Так, Печорін у своєму щоденнику неодноразово дає майже поетичні описи навколишнього пейзажу: «Нині о п’ятій годині ранку, коли я відкрив вікно, моя кімната наповнилася запахом квітів, що ростуть у скромному палісаднику. Гілки квітучих черешень дивляться мені у вікно, і вітер іноді всипають мій письмовий стіл їх білими пелюстками ». Максим Максимович ж бачить у природі Кавказу практичну сторону: за хмар на горизонті і темним хмарам у снігових пік він судить про погоду. Вернер, в зовнішності якого хоч і є «відбиток душі випробуваною і високою», байдужий до краси пейзажу, зачарував Печоріна, і думає про заповіт останнього перед дуеллю. І, що цікаво, «приятельські стосунки” між ними після цього випадку практично згасають, а остання записка доктора дихає холодністю і відчуженістю, він жахнувся грі Печоріна і не зрозумів його.


Рекомендую також наступні твори:

  • Нет подходящих публикаций